«А потом раскрывается и там набор самых невероятных фантастических снадобий!» — показывает куратор выставки «Из чего делают искусство, что делает искусство» Михаил Миндлин.

Банки и склянки с чудодейственной водой — в них потаенный смысл художественного замысла. В разъяснениях нуждаются почти все объекты выставки с длинным названием «Из чего делают искусство, что делает искусство». Коллекция французского и не только арта второй половины XX века приехала в Москву из Британи.

По мотивам «Плота Медузы» Теодора Жерико, собственно, эта знаменитая французская картина эпохи классического периода, созданная современными средствами.

 — Вы хотите сказать, что человек с улицы придет и поймет это?

 — Конечно, он не поймет, но он увидит прекрасную желтую коробочку, в которую почему-то не вместился один из холстов, — пояснила Ирина Горлова, куратор выставки «Из чего делают искусство, что делает искусство».

Желтая комната как вариация классической картины — это еще не самый сложный для трактовки объект. Вот, к примеру, знаменитая черная абстракция Пьера Сулажа, который специализировался на игре фактур темных оттенков. Цель автора — пробудить в зрителе эмоцию.

 — А о чем вот эта картина?

 — Ну, у нее нет названия. Она ни о чем. Она о нашем мире, она некое произведение искусства, которое ничего не описывает. Ничего не описывает, но, допустим, пугает, или, наоборот, веселит, даже вызывает религиозный трепет, — говорит Ирина Горлова.

 — Знаете, какие-то коробочки для сокровищ! Тем более, что работа называется «Велеречиво — сие есть кровь моя».

Цитата из Библии в названии — это не намек на религиозность, а обращение к сакральным традициям живописи. Художник словно вычленил из иконы ее неизменные, золотой и красный цвета. А с подобных коллажей начался отказ художников от живописи. Жак Виллегле одним из первых в поисках материала отправился на улицу.

Художник приехал в Париж, когда только закончилась Вторая мировая. Все там увлекались абстракционизмом, и он тоже был вдохновлен, только вдохновение искал прямо на улице. Картина «Рэн-Монпарнасс», например, составлена из афиш, которые он сдирал с рекламных тумб на бульварах.

Коврики, на которые нельзя наступать, потому что они — искусство, кресла, в которых нельзя посидеть, или наоборот, удобные лежаки, которые оказываются чашками гигантского гипсового бюстгальтера, и кожаная кушетка Хаима Стейнбаха, за которой прячется маленький скелет.

Зрителю чуткому выставка предлагает целых ворох идей актуальных, например, если перевернуть вверх тормашками кедр номер пять в стенли-парке, то можно увидеть, что природные циклы и технческий прогресс, увы, несовместимы, а если прикрепить пару неоновых молний к обыкновенному ковру, то можно увидеть, как он полетит над экспозиционным залом.

На вопрос, как современное искусство влияет на жизнь, кураторы отвечают: «Словно мода от кутюр современное искусство вначале фантастично и почти не применимо к жизни».

Коллекция фонда современного искусства Бретани — одно их наиболее крупных региональных собраний искусства во Франции. Насчитывает около 3 с половиной тысяч экспонатов. В Москву, как уверяют кураторы, в рамках года Франции в России и России во Франции, привезли самое значимое и интересное. Без чего искусство XXI века не сформировалось.

Новость на сайте «Вести.Ру»